Колір в кіновиробництві від натяку до яскравого символізму, сей-хай
Колір може нести політичний, релігійний та культурний підтекст, впливати на нас емоційно та фізично. Ще він може покращувати пам'ять, впливати на рішення купити щось, висловлювати думку і ... розповідати історії. Цей останній пункт особливо цікавить мене.
Я хочу поговорити про колір як методі оповідання в фільмах.
А надихнув мене на ці роздуми «Оз: Великий і жахливий». Непримітної чарівника заносить в зачаровані землі, де він виявляється втягнутий в протистояння трьох відьом.
Використання кольору для контрасту
Це дуже кумедний фільм і справжню насолоду для погляду. Потужним оповідальним прийомом у фільмі стає колір! Перші хвилин 20 картинка чорно-біла:
Під час подорожі на своєму повітряній кулі Оз залітає в чарівну країну, яка теж називається Оз. Місце повне кольору. Перехід від чорно-білих тонів до кольорових відбувається не миттєво. Спочатку небо стає трохи блакитним, потім фоновий ландшафт починає забарвлюватися. Через хвилину або близько того, що відбувається стає повнокольоровим.
Це явний натяк на «Чарівника країни Оз» (1939), який теж спочатку був чорно-білим, а коли Дороті досягла Оз, з'явився колір. В ті часи кольорові фільми були в новинку, тому «Чарівник країни Оз» отримав загальне визнання за технічний прорив. Метою колірних метаморфоз було показати контраст двох світів. Канзас був описаний як сірий і неживий, тоді як Оз був оплотом кольору і радості. Прийом також висловлює протистояння реального (чорно-білого) і фантазійного (барвистого) світів.
Принцип повторився в «Великому і жахливому». Використання переходу до кольору відображає життя Оза. У чорно-білої частини він працював в цирку, його ніхто не сприймав серйозно як чарівника. В Оз, країні кольору, він сприймається великим і могутнім рятівником людей.
Набуття кольору містить сенс, який не виражений буквально. Історія двох половин.
У фільмі «Пам'ятай» чорно-білі сцени чергуються з кольоровими. Чорно-білі показують події в теперішньому часі, кольорові - в минулому.
«Пам'ятай» - це не лінійний фільм. І знову два періоди часу, два світи виражені через колір і його відсутність. Роджер Дікінс, художник-постановник декількох фільмів братів Коен, висловив цікаву думку:
«Чорно-біла картинка фокусує увагу на суті того, що відбувається. Дуже часто колір тільки відволікає. Фарби спочатку добре виглядають, але змусити їх служити історії - складніше. Чорно-білі образи глибше розкривають історію без всяких відволікаючих чинників ».
Ці слова здивували мене. Я завжди вважав, що колір виконує більш серйозну функцію, ніж відволікання уваги. Я не думаю, що думка Дікінса може бути застосовано до коміксів, наприклад. Ось фрагмент приголомшливою роботи Скотта Маклауда:
Хоч це і мало відноситься до кінематографа, примітно, що Маклауд використовує колір як символ появи в житті чогось нового, точно як і в «Великому і жахливому».
Колір допомагає зрозуміти сюжет
Колір як спосіб розмежувати два періоди життя часто використовується в кіновиробництві. Це не завжди строго чорно-білий і повнокольоровий «режими». Півтони і тіні теж можуть «говорити» з глядачем.
У «Лабіринті Фавна» два світи. У фантазійному світі теплі кольори виражають м'якість. В суворій реальності Офелії повно гострих кутів, і це виражено через блакитні і сірі тони.
З розвитком сюжету два світи починають переплітатися, і кольору змішуються. «Моя ідея була - показати, як один світ починає впливати на другий» - говорить Гільєрмо Дель Торо. «Два світи переплітаються все сильніше і в кінці стають єдністю. Офелія починає бачити світ об'єктивно ». За словами оператора Наварро, «Ми використовували колір як мову, на якому пояснювали заплутаність сюжету».
У «Трафік» Стівена Содерберга колір розмежовує сюжетні лінії. Це не очевидно, але окремі сцени пофарбовані по-своєму.
Потім, коли ми бачимо героїв і їх історію в Мексиці, переважає жовтий відтінок:
«Трафік» -переплетеніе кілька груп героїв і їхніх історій. А колір допомагає відокремити їх.
Колір може бути провідником символізму
Наприклад, диснеївський «Красуня і чудовисько». Белль - єдина в селі, хто носить блакитний колір, символ її відмінності від інших. Це ніяк не згадується в діалогах, але Новомосковскется. Белль очевидно виділяється із загальної юрби:
Мій улюблений фільм на всі часи, хічкоківський «Психо», також використовує колір одягу як символ. У фільмі є дві сцени головної героїні Меріон Крейн в нижній білизні. У першій сцені вона в білому, а в наступній сцені, після крадіжки 40 000 доларів, в чорному. Білий колір тут уособлює непорочність і чистоту, а чорний - провину і зло:
Дамська сумочка також змінюється з білої на чорну після розкрадання грошей.
Прийом чорно-білих асоціацій застосовувався в багатьох фільмах. І немає ніякої потреби робити це очевидним - глядач Новомосковскет між рядків. І навіть якщо це залишається для кого-то неочевидним, це ніяк не впливає на задоволення від фільму.
Один з найбільш приголомшливих прикладів колірної гри - «Список Шиндлера» Спілберга. Це чорно-білий фільм, в якому з'являється коротка вставка дівчинки в червоному пальто:
Це незначна зміна кольору служить символом набагато більш глибокого характеру. Спілберг говорив:
«І Америка, і Україна, і Англія знали про Голокост, але ніхто нічого не робив. Ми не витратили жодних ресурсів, щоб зупинити цей безжалісний смертельний марш. Це було величезним червоною плямою, яке бачили всі, але ніхто нічого не зробив. Тому я вирішив привнести трохи червоного в фільм ».
Дев'ятирічний Коул з «Шостого почуття» носить червоний светр, ховається під червоним покривалом, ми помічаємо червоний повітряну кульку, червону дверну ручку на двері до підвалу. Відсилань до червоного безліч, але навіть якщо глядач їх не вловлює, він нічого не втрачає. Однак, якщо червоний колір помічений, він робить історію глибше.
Режисер «Шостого почуття», М. Найт Шьямалан використовує колірний символізм і в інших фільмах. У «невразливість» це зелений і фіолетовий, в «таємничому лісі» - червоний і жовтий, в «Знаках» - синій. Все це не випадковий вибір. Колір обраний у відповідність з окремими сценами.
На завершення хочеться згадати фільм, в якому роль кольору чудова. Це «Плезантвіль», де два підлітки з 90-х потрапляють в ситком 50-х, світ якого вони грунтовно змінюють.
У Плезантвіля ніколи не йде дощ, дороги зациклені і не ведуть до зовнішнього світу, баскетбольна команда не терпить поразок, і взагалі не відбувається нічого поганого. Це ідеальний чорно-білий світ:
Підлітки вторгаються в наївне існування Плезантвіля. Роблять вони це по-різному: брат намагається пристосуватися, сестра діє як в 90-х - спокушає капітана баскетбольної команди Біфа. Після цього Биф приїжджає додому і бачить червону троянду - перша ознака кольору в Плезантвіль.
Чим більше жителів пізнають новий досвід, емоції, сексуальність, тим більше кольору з'являється. Це не чіткий розподіл на дві половини, як в «Великому і жахливому», це не один колір, який є яскравим символом. Хитромудре вплетення кольору в чорно-біле показує, як кожен герой відкривається нового способу життя.
Відбувається це дуже тонко: сестра жує червону вишню, дівчинка надуває рожеву жуйку, машина запалює червоні фари. Кольорових об'єктів і людей стає все більше. Фільм не спрацював би без колірного символізму. Колір - не просто частина історії, але потужний оповідний прийом.
Фільм переповнений проникливими символічними сценами:
Роль кольору у фільмі приголомшливий. Приголомшливий приклад того, як грамотне і доречне використання кольору повідомляє глядачеві найголовніше без слів.
Можна навести ще багато прикладів колірної гри, починаючи від відтінків і одиничних предметів, закінчуючи символізмом і трансформацією. Щось залишається непоміченим, щось вражає до глибини.
Колір може бути чимось більшим, ніж просто колір.