Пабло Пікассо - картини, біографія, фото, цитати
1. Дитинство і роки навчання (1881-1900)
Пабло рано проявив талант до малювання. Вже з 7 років він навчався у свого батька техніці малювання, який спочатку доручав йому дописувати лапки голубів на своїх картинах. Але одного разу, довіривши тринадцятилітньому Пабло дописати досить великий натюрморт, він був настільки вражений технікою сина, що, за легендою, сам кинув займатися живописом.
У віці 13 років Пабло Пікассо блискуче вступив в Барселонскую Академію мистецтв. На підготовку до іспиту, зазвичай займала у студентів місяць, у Пікассо пішов тиждень. Він вразив комісію своєю майстерністю і був прийнятий в Академію незважаючи на свій юний вік. Батько Пікассо спільно з його дядьком вирішили послати Пабло в Мадридську академію "Сан Фернандо", що вважалася на той момент найбільш передовою Школою мистецтв у всій Іспанії. Так, Пабло в 1897 році у віці 16 років приїхав до Мадрида. Однак заняття в Школі мистецтв тривали недовго, менше року, і Пабло був захоплений всіма іншими принадами мадридської життя, а також вивченням робіт вразили його тоді художників - Дієго Веласкеса, Франсиско Гойї, і особливо Ель Греко.
Під час навчання в Мадриді Пікассо зробив своє перше турне в Париж - визнану тоді європейську столицю мистецтв. Там він протягом кількох місяців відвідав всі без винятку музеї, вивчаючи живопис великих майстрів: Делакруа, Тулуз-Лотрека, Ван-Гога, Гогена і багатьох інших. Також він захоплювався мистецтвом фінікійців і єгиптян, готичної скульптурою, японською гравюрою. Пабло цікавило абсолютно все. Тоді ж, в перші роки життя в Парижі він познайомився з колекціонером і торговцем живописом Амбруазом Волларом. поетами Максом Жакобом і Гійомом Аполлінером і багатьма іншими. Він знову відвідував в Париж в 1901 і в 1902 році і вже остаточно перебрався туди до 1904 року.
2. "Блакитний" період (1901-1904)
До "блакитного" періоду відносять роботи, створені в проміжку між 1901 і 1904 рр. Сіро-блакитні і синьо-зелені глибокі холодні кольори, кольори печалі і смутку, постійно присутні в них. Пікассо називав блакитний "кольором всіх кольорів". Часті сюжети цих картин - виснажені матері з дітьми, бродяги, жебраки, сліпі. Найбільш відомі роботи цього періоду: "Життя" (1903), "Сніданок сліпого" (1903), "Убога трапеза" (1904), "Любителька абсенту" (1901), "Побачення" (1902), "Мати і дитя" ( 1903), "Жебрак старий з хлопчиком" (1903, "Працівник пральні" (1904), "Двоє" (1904).
3. "Рожевий" період (1904 - 1906)
Знамениту "Дівчинку на кулі" (1905) відносять до перехідних картинам між "блакитним" і "рожевим" періодами. Художник грає на контрасті і балансі форм або ліній, тяжкості і легкості, стійкості-нестійкості. Також в кінці "рожевого періоду" з'явилися "античні" картини - "Хлопчик, що веде коня" (1906), "Дівчинка з козлом" (1906) та інші.
4. "Африканський" період (1907 - 1909)
У 1907 році з'явилася знамениті "Авіньйонський дівиці". Над ними художник працював більше року - довго і ретельно, як не працював до цього над іншими своїми картинами. Перша реакція публіки - шок. Матісс був в сказі. Навіть більшість друзів не прийняли цю роботу. "Таке відчуття, що ти хотів нагодувати нас клоччям або напоїти бензином", - говорив художник Жорж Брак, новий друг Пікассо. Скандальна картина, назва якої дав поет А. Сальмон, була першим кроком живопису на шляху до кубізму, а багато мистецтвознавці вважають її відправною точкою сучасного мистецтва.
5. Кубізм (1909 - 1917)
Восени 1911 Пікассо розлучився з Фернандо. Його новою музою стала Єва (Марсель Умбер), з якої він жив і творив свої кубічні роботи на Монпарнас і в Авіньйоні. Одна з робіт, присвячених Єві - "Оголена, Я люблю Єву" (1912). Потім настали сумні роки: війна, мобілізація і розставання з багатьма друзями, несподівана хвороба і трагічна смерть Єви.
6. Неокласицизм (1918 - 1925)
В цей час його полотна дуже далекі від кубізму; на них: ясні і зрозумілі форми, світлі тони, правильні особи. Найвиразніша картина цих років - "Портрет Ольги в кріслі" (1917). Пікассо активно критикували за зміну стилю, як раніше критикували за кубізм. На ці звинувачення він відповів в одному з інтерв'ю: "Всякий раз, коли я хочу щось сказати, я говорю в тій манері, в якій, по-моєму відчуттю це повинно бути сказано". Інші картини "реалістичного" періоду: "Купальниці" (1918), "Жінки, що біжать по пляжу" (1922), "Дитячий портрет Поля Пікассо" (1923).
7. Сюрреалізм (1925 - 1936)
"Краса буде конвульсивної, або її не буде" - сказав Андре Бретон. основоположник сюрреалізму, течії в мистецтві, що ставив своїм завданням осягнення справжніх глибин художньої творчості за допомогою проникнення в світ снів і несвідомого.
У 1925 році Пікассо написав картину "Танець". Агресивна, хвороблива, з деформованими фігурами, вона відображає важкий період в сімейному житті художника і одночасно проголошує новий перелом в його творчості. Пікассо близький до сюрреалістів, але у нього завжди свій шлях.
Роботи цього періоду: "Купальниця, що відкриває кабінку" (1928), "Фігури на пляжі" (1931), "Жінка з квіткою" (1932) та ін.
У 1930-1934 роках Пікассо захоплюється скульптурою і створює ряд скульптурних робіт в дусі сюрреалізму: "Що лежить жінка" (1932), "Чоловік з букетом" (1934), а також за допомогою свого іспанського друга-скульптора Хуліо Гонсалеса споруджує різні металеві абстрактні конструкції . У ті ж 30-ті рр. він створює ряд гравюр-ілюстрацій до "Метаморфоз" Овідія (1930) і творів Арістофана (1934), які свідчать про те, що класика завжди була для нього сильним джерелом натхнення.
8. Війна в Іспанії. Герніка. Друга світова війна (1937-1945)
Починаючи з 1930-х років у творчості Пікассо з'являється така ключова для нього тема і образ як бик, Мінотавр. Художник створює цілий ряд робіт з цим персонажем ( "Мінотавромахія", 1935), при цьому міф про Мінотавра Пікассо трактує по-своєму. Для Пікассо бик, Мінотавр - це руйнівні сили, війна і смерть.
Апогеєм розвитку цієї теми стала знаменита картина Пікассо "Герніка" (1937). Герніка - це маленьке містечко басків на півночі Іспанії, практично стертий з лиця землі німецькою авіацією 1 травня 1937 року. Ця величезна (майже вісім метрів в довжину і три з половиною у висоту) монохромна (чорний, білий, сірий) картина була вперше виставлена в республіканському павільйоні Іспанії на Всесвітній виставці в Парижі.
Одного разу гестапо влаштувало обшук в будинку Пікассо. Нацистський офіцер, побачивши на столі фотографію "Герніки", запитав: "Це ви зробили?". "Ні" - відповів художник - "це зробили ви".
В цей же період створена і серія монстрів "Мрії і брехня генерала Франко" (1937) (в 1936 році під час громадянської війни в Іспанії Пікассо підтримав республіканців і виступив проти прихильників генерала Франко) і ще ряд картин на подібні теми: "Нічна рибалка на Антібах "(1939)," жінка, яка плаче "(1937) (останню картину він писав з Дори Маар, югославської жінки-фотографа, з якою Пікассо познайомився в 1936 році, вона прославилася тим, що відобразила стадії роботи Пікассо над" Герніка ").
У роки другої світової війни Пікассо живе у Франції, де зближується з комуністами-учасниками Опору (в 1944 Пікассо навіть вступає до Французької компартії). У цей час він створює такі картини з тим же лейтмотивом бика, війни і смерті: "Натюрморт з бичачим черепом" (1942), "Ранкова серенада" (1942, Нац. Музей сучасного мистецтва, Центр Помпіду, Париж), "Бійня" ( 1944-1945, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк) і скульптуру "Людина з ягням" (1944). яка була встановлена згодом перед старовинним романським собором на торговій площі міста Валлорис на півдні Франції.
9. Післявоєнний період (1945 - 1960e)
У 1946 році Пікассо знайомиться з молодою художницею Франсуазою Жило і переїжджає з нею в замок Грімальді. Франсуаза незабаром дарує йому сина Клода і дочка Палому. Франсуазе присвячена картина "Жінка-квітка". (У 1953 році Франсуаза втекла від Пікассо з двома дітьми через його складного характеру і постійних зрад, художник важко переживав це розставання, що відбилося в ряді його робіт того часу - наприклад, в серії малюнків тушшю, що зображують огидного старого карлика буфонадний контрастує з юної і прекрасною дівчиною).
У 1949 році Пікассо малює свого знаменитого "Голуба миру" на плакаті Всесвітнього конгресу прихильників миру в Парижі, а в 1951 році створює політичну картину "Різанина в Кореї" (Музей Пікассо, Париж). З 1947 року Пікассо живе на півдні Франції, в місті Валлорисе, де розписує в 1952 році стіни старої капели алегоричними символами війни і миру і сам називає все це "Храмом миру". У Валлорисе ж Пікассо зайнявся керамікою. Він створює своїх улюблених персонажів - кентаврів, фавнів, биків, голубів, жінок, робить антропоморфні глечики. До сих пір в цьому містечку на півдні Франції збереглися так звані "керамічні майстерні", які продовжують тримати марку "Пікассо" і тиражувати вироби, придумані художником. У 1958 році вже визнаний і прославлений художник створює для будівлі ЮНЕСКО в Парижі монументальну композицію "Падіння Ікара". У 1961 році майже 80-річний Пікассо одружується на 34-річній красуні Жаклін Рок. Вона надихає його на серію портретів, на яких можна побачити її точений профіль сфінкса. Для неї і себе він купує віллу в Каннах.
У 1950-х роках Пікассо пише різні варіації на теми уславлених майстрів - Веласкеса, Гойї, Мане у вільній скандальної кубистической манері: "Дівчата на березі Сени. За Курбе" (1950, Художній музей, Базель), "Алжирські жінки. По Делакруа" (1955), "Меніни. За Веласкесу" (1957), "Сніданок на траві. За Мане" (1960).
10. Останні роки (кінець 60-х - 1973)
Творчість Пікассо кардинальним чином вплинуло на хід розвитку мистецтва та культури всього XX століття. А на світових аукціонах досі відшукуються і виставляються на продаж все нові і нові, поки ще маловідомі роботи прославленого майстра з його величезної спадщини.
ТОП-5 згідно зі статистикою сайту
Дівчинка на кулі, 1905
Любителька абсенту, 1901