Найвідоміші балерини
Слово "балет" звучить чарівно. Закривши очі, відразу уявляєш собі палаючі вогні, пробиратися музику, шерех пачок і легкий стук пуантів по паркету. Це видовище неповторно красиво, його можна сміливо назвати великим досягненням людини в прагненні до прекрасного.
Глядачі завмирають, спрямовуючи погляди на сцену. Балетні діви вражають своєю легкістю і пластикою, мабуть невимушено виконуючи складні "па".
Історія цього виду мистецтва досить глибока. Передумови до виникнення балету з'явилися ще в XVI столітті. А вже з XIX століття люди побачили справжні шедеври цього мистецтва. Але чим був би балет без знаменитих балерин, які прославили його? Про ці найвідоміших танцівниць і буде наша розповідь.
Марі Рамберг (1888-1982). Майбутня зірка народилася в Польщі, в єврейській родині. Справжнє її ім'я Сівія Рамбам, але воно було згодом змінено з політичних мотивів. Дівчинка з раннього віку полюбила танці, віддавшись своєму захопленню з головою. Марі бере уроки у танцівниць з паризької опери, а незабаром її талант зауважує сам Дягілєв. У 1912-1913 роках дівчинка танцює разом з українським балетом, беручи участь в головних постановках. З 1914 року Марі переїжджає до Англії, де продовжує вчитися танцям. У 1918 році Марі вийшла заміж. Сама вона писала, що більше заради забави. Однак шлюб виявився щасливим і тривав 41 рік. Рамберг було всього 22 роки, коли вона відкрила в Лондоні власну балетну школу, першу в місті. Успіх був таким приголомшливим, що Марія організовує спершу власну компанію (1926), а потім і першу постійну балетну трупу в Великобританії (1930). Виступи її стають справжньою сенсацією, адже Рамберг залучає до роботи найталановитіших композиторів, художників, танцюристів. Балерина прийняла найактивнішу участь у створенні національного балету в Англії. А ім'я Марі Рамберг назавжди увійшло в історію мистецтва.
Анна Павлова (1881-1931). Анна народилася в Харкові, її батько був залізничним підрядником, а мати працювала простий прачкою. Однак дівчина змогла вступити до театрального училища. Закінчивши його, вона в 1899 році вступила в Маріїнський театр. Там вона отримала партії в класичних постановках - "Баядерка", "Жизель", "Лускунчик". У Павлової були прекрасні природні дані, до того ж постійно відточувала свою майстерність. У 1906 році вона вже є провідною балериною театру, але справжня слава прийшла до Анни в 1907 році, коли вона блищить в мініатюрі "Вмираючий лебідь". Павлова мала виступати на благодійному концерті, але її партнер захворів. Буквально за ніч балетмейстер Михайло Фокін поставив балерині нову мініатюру на музику Сан-Санса. З 1910 року Павлова починає гастролювати. Балерина набуває світову славу після участі в українських сезонах в Парижі. У 1913 році вона останній раз виступає в стінах Маріїнського театру. Павлова збирає власну трупу і переїжджає в Лондон. Разом зі своїми підопічними Анна гастролює по світу з класичними балетами Глазунова і Чайковського. Танцівниця стала легендою ще за життя, померши на гастролях в Гаазі.
Матильда Кшесинская (1872-1971). Незважаючи на своє польське ім'я, народилася балерина під Харковом і завжди вважалася російської танцівницею. Вона з раннього дитинства заявила про своє бажання танцювати, ніхто їх рідних і не думав їй перешкоджати в цьому бажанні. Матильда блискуче закінчила Імператорська театральне училище, потрапивши в балетну трупу Маріїнського театру. Там вона прославилася блискучим виконань партій "Лускунчика", "Млади", інших уявлень. Кшесинську відрізняла фірмова російська пластика, в яку вклинилися нотки італійської школи. Саме Матильда стала улюбленицею балетмейстера Фокіна, який задіяв її в своїх роботах "Метелики", "Ерос", "Евніка". Роль Есмеральди в однойменному балеті в 1899 році запалила нову зірку на сцені. З 1904 року Кшесинская гастролює Європою. її називають першою балерінойУкаіни, вшановують "генералісимусом українського балету". Кажуть, що Кшесинская була фавориткою самого імператора Миколи II. Історики стверджують, що крім таланту балерина мала залізним характером, твердої позиції. Саме їй приписують звільнення свого часу директора Імператорських театрів, князя Волконського. Революція важко позначилася на балерині, в 1920 році вона покинула змучену країну. Кшесинская переїхала до Венеції, але продовжувала займатися улюбленою справою. У 64 роки вона ще виступала в лондонському Ковент-Гардені. А похована легендарна балерина в Парижі.
Агрипина Ваганова (1879-1951). Батько Агрипини був театральним капельдинери в Маріїнці. Однак в балетну школу він зміг визначити тільки наймолодшу зі своїх трьох дочок. Незабаром Яків Ваганов помер, у сім'ї була надія тільки на майбутню танцівницю. У школі Агрипина проявила себе озорницей, постійно отримуючи погані оцінки за поведінку. Закінчивши навчання Ваганова почала кар'єру балерини. Третьорядних ролей в театрі давали їй багато, проте вони не задовольняли її. Сольні партії обходили стороною балерину, та й зовнішність у неї була не особливо приваблива. Критики писали, що просто не бачать її в ролях тендітних красунь. Чи не допомагав і грим. Сама ж балерина дуже страждала з цього приводу. Але наполегливою працею Ваганова домоглася ролей другого плану, про неї стали зрідка писати в газетах. Потім Агрипина різко повернула свою долю. Вона вийшла заміж, народила. Повернувшись в балет, вона нібито піднялася в очах начальства. Хоча Ваганова і продовжувала виконувати другі партії, в цих варіаціях вона досягла майстерності. Балерина зуміла заново розкрити образи, здавалося вже затерті поколіннями попередніх танцівниць. Тільки в 1911 році Ваганова отримала першу сольну партію. У 36 років балерину відправили на пенсію. Вона так і не стала знаменитою, але домоглася багато чого з урахуванням своїх даних. У 1921 році в Ленінграді відкрили школу хореографії, куди і була запрошена в якості одного з вчителів Ваганова. Професія хореографа стала її основною до кінця життя. У 1934 році Ваганова випускає книгу "Основи класичного танцю". Другу половину життя балерина присвятила хореографічному училищу. Нині це Академія танцю, названа на її честь. Агрипина Ваганова не стала великою балериною, однак її ім'я назавжди увійшло в історію цього мистецтва.
Івет Шовіре (род.1917). Ця балерина є справжнісінькою витонченою парижанкою. З 10 років вона почала серйозно займатися танцями при "Гранд опера". Талант і працездатність Івет були відзначені режисерами. У 1941 році вона вже стала примою Опери Гарньє. Дебютні виступи принесли їй воістину світову славу. Після цього Шовіре стала отримувати запрошення виступити в різних театрах, в тому числі в італійській "Ла Скала". Прославила балерину її партія Тіні в алегорії Анрі Соге, вона виконувала багато партій поставлених Сержем Лифарем. З класичних виступів виділяється роль в "Жизелі", яку вважають головною для Шовіре. Івет на сцені демонструвала справжній драматизм, не втрачаючи при цьому всієї дівочої ніжності. Балерина буквально проживала життя кожної своєї героїні, висловлюючи все емоції на сцені. При цьому Шовіре дуже уважно ставилася до кожної дрібниці, репетируючи і репетируючи знову. У 1960-х роках балерина очолила школу, в якій колись сама і навчалася. А останній вихід на сцену Івет відбувся в 1972 році. Тоді ж було засновано премію її імені. Балерина неодноразово бувала з гастролями в СРСР, де полюбилася глядачам. її партнером неодноразово був сам Рудольф Нурієв після своєї втечі з нашої країни. Заслуги балерини перед країною були винагороджені Орденом Почесного легіону.
