Концерт - лекція на тему «старовинний століття - музика епохи бароко»
Концерт - лекція
«Старовинний століття - музика епохи бароко»
Дорогі друзі, сьогодні наш захід присвячено культурі, мистецтву, музиці 17 століття - часу небачених злетів і падінь людського духу, епосі геніальних відкриттів і винаходів, спустошливих воєн і релігійної реакції.
Слово «бароко», що означає «химерний», «дивний», «безглуздий» виникло як уїдлива насмішка над стилем 17 століття. В історії мистецтв таке трапляється. Італійці епохи Відродження обізвали «готикою» стиль, який вважали варварським, принесений племенами готовий, руйнівників Римської імперії.
Так сталося і з бароко. Цей ярлик пустили в хід ті, хто вважав неприпустимим довільні комбінації класичних форм в архітектурі. Словом «бароко» вони таврували свавільне відступ від строгих норм класики, що для них було рівнозначно несмаку.
Сьогодні не знайдеться людини, який назвав би мистецтво 17 століття позбавленим смаку. Цей «дивний» століття змусив людину замислитися про життя і смерті, про високе і незначному, про божественне і людському, зробивши кожного художника ще й філософом. Почуття безмежності, і трагічною незахищеності світу, незрівнянно малою, бренной, страждає піщинки людського життя і незмінно холодної, нескінченної безодні космосу - це протиріччя стало духовним відкриттям бароко.
Епоха подарувала нам відкриття астрономів Коперника і Галілео, фізиків і математиків Ньютона, Декарта, Паскаля, Лейбніца, живопис Рубенса, Рембрандта, Ель Греко, Ван Дейка, Караваджо, Веласкеса, поезію Флемінга, Грифиуса, Кальдерона, Сервантеса, Серано де Бержерака, Шарля П'єро , музику Скарлатті, Вівальді, Кореллі, Монтеверді, Букстехуде, Пахельбеля, Генделя. Баха.
Мистецтво бароко дуже багатогранно. Одним з важливих принципів його естетики є гострота контрастів, химерність їх поєднань. Художник 17 століття зіштовхує протилежності. «Співзвуччя несозвучного» - так кажуть теоретики про бароко.
Протилежності видно всюди. Це протиставлення життя і смерті, де саме життя дана в контрасті - з одного боку її перебільшена яскравість і тілесність (картини Рубенса), а з іншого - морок, тління, біль, містична таємничість (картини Рембрандта); протиставлення життєвого, земного (жанрово-танцювальна та образотворча музика Вівальді, Дакена, Рамо) і духовного, релігійного (церковні кантати і ораторії Букстехуде, «Страсті за Матфеєм», «Висока» меса Баха).
Центральним художнім образом стає час. Особливо в літературі. Але і час різний, суперечливе. З одного боку поточний, мінливе (час людського життя), з іншого застигле, призупинити (вічність, всесвіт). Людина лише «іграшка часу» (Грифиус), «одночасно щось і ніщо» (Флемінг). Недовговічність, випадковість людського життя позбавляє героя барочного мистецтва впевненості в собі. Поступово народжується теорія хаосу, яка стверджує, що фортуна некерована. Потік часу можна лише спостерігати, до тих пір, поки він не змете самого спостерігача. Смерть сліпа, стріляє навмання. Випадковість, безлад, хаос керують всесвіту.
І в той же час бароко - епоха великих філософських систем, торжества раціоналізму і апофеозу порядку. Математично точний розрахунок, ясний розум - ось виворіт барокової емоційності, Завихрена і хаотичності. Підтвердженням такої єдності протиріч хаосу і порядку є музичний жанр прелюдії і фуги - циклу з двох п'єс, контрастних і нерозривно пов'язаних один з одним. Це візитна картка свого часу, де прелюдія втілення импровизационности, мінливості, мінливості, а фуга - розміреності, впорядкованості.
2. Звучить фрагмент органної токати і фуги ре-мінор Баха
17 століття - справжній вік музики. Показником її стрімкого розвитку стали нові жанри - опера, ораторія, кантата у вокальній музиці; концерт, старовинна соната, сюїта, варіації, прелюдії, фантазії, токата в інструментальної. Наступним епох були дані неоціненні імпульси. Музика як би досягла першої зрілості, усвідомивши свою специфічну силу, властиві тільки їй одній якості і можливості.
Широко розоравши поле для нових посівів, ця епоха вперше в історії музики подарувала багатство першорядних композиторських індивідуальностей.
Генделю і Баху, що завершив і узагальнив довгий розвиток музики, було, що запозичити у минулого, були зрозумілі їм дороги в майбутнє.
Я хочу познайомити вас з творчістю маловідомих, іменитих і видатних композиторів епохи, яку прозвали сучасниками «дивною», «безглуздою», одним словом - бароко.
3. Звучать Органна хоральна прелюдія фа-мінор Баха і вірш «Самотність» А. Грифиуса.
«Самотність» А. Грифиуса
Я на самоті мовчазному перебуваю.
Серед боліт блукаю, блукаю серед лісів.
Те чую спів пташок, то почуй крику сов,
Вершини голих скель далеко оглядав,
Вельмож не визнаю, про черні забуваю,
Намагаюся розгадати прощальний бій годинника,
Зрозуміти нездійсненність надій, мрій, снів,
Але їх здійснити долю не закликаю.
Холодний, темний ліс, печера, череп, кістку -
Все говорить про те, що я на світі гість,
Що не уникну я ні немочі, ні тліну.
Покинутий пустир, замшіла стіна,
Зізнаюся, любі мені. Що ж, плоть приречена.
Але все одно душа безсмертна і нетлінна.
Вашій увазі були представлені вірш «Самотність» відомого німецького поета 17 століття Андреаса Грифиуса і органна хоральна прелюдія Йоганна Себастьяна Баха. Перекладення для фортепіано цього твору зробив в 19 столітті талановитий піаніст і композитор Феруччо Бузоні. Твори, які прозвучать сьогодні, не є фортепіанними в силу того, що фортепіано було винайдено в 1709 році, а широке поширення набуло лише до кінця 18 століття.
17 сторіччя було часом розквіту клавирной музики. Клавір - загальна назва клавішних інструментів того часу: клавесина, клавікорда, чембало, верджінела і частково органу. В епоху бароко склалося кілька шкіл гри на клавірі.
Італійську органо-клавирную школу ми представляємо видатним органістом Джироламо Фрескобальді (1583-1643). Слава його як композитора і виконавця гриміла по всій Європі. З різних країн до нього приїжджали учні. Слухати гру Фрескобальді в собор св.Петра в Римі збиралися, згідно зі свідоцтвом сучасників, 30-тисячні натовпи народу. Віртуозність цього органіста настільки вражала слухачів, що про нього поширювалися легенди, ніби той міг грати свої твори руками, перевернутими долонями вгору.
Зараз ви прослухаєте дві п'єси Фрескобальді: «Канцона» - в перекладі з італійської «пісня» і «Гальярда» - це старовинний танець рухомого характеру, який виконувався на балах відразу ж після повільної павани.
Якщо розквіт творчості Джироламо Фрескобальді пов'язаний з початком 17 століття, то музика Доменіко Скарлатті отримала визнання в кінці століття. Син знаменитого оперного композитора, Доменіко народився в Неаполі в 1685 році, через 40 років після смерті Фрескобальді. Уже в юності Скарлатті користувався популярністю як клавесиніст. Його гра, за свідченням одного англійського органіста, виробляла приголомшуюче враження, ніби за інструментом сиділа «тисяча чортів». Найважливіша частина композиторської спадщини Скарлатті - клавірні сонати. Він писав їх протягом всього життя. Перший їх збірка забезпечений передмовою: «Читач, хто б ти не був - дилетант чи професіонал, не чекай в цих композиціях глибокого задуму; це лише вигадлива музичний жарт, мета якої - виховати в тобі упевненість в грі на клавічембало. Отже, підійди до цих творів як людина, а не критик і ти збільшиш собі на втіху. Щасти тобі! »У цих рядках помітний« галантний стиль »(зведення серйозного творчої праці до« вигадливою жарті »), але не слід розуміти їх в прямому сенсі. Сонати Скарлатті це серйозні, віртуозні твори.
5. Звучить Д. Скарлатті Соната до-мажор
З Італії подумки перемістимося до Франції. В кінці 17 століття пишним цвітом розквітає французький «галантний стиль». Він яскраво відображає побут світського суспільства. Свята, бали, маскаради, пасторалі - такі його улюблені сюжети. У руслі галантного мистецтва розвивається французький клавесінізм.
Одним з видатних представників клавесинної школи Франції є Жан-Філіп Рамо (1683-1764) Яскравий оперний і клавесині композитор, скрипаль, органіст, музикант-теоретик, Рамо залишив нам багату музичну спадщину. Вашій увазі будуть представлені дві танцювальні п'єси.
Менует - салонний, елегантний танець.
6. Звучить Ж.Ф.Рамо Менует соль-мінор
Тамбурин, або танець з бубном. За припущенням музикознавців ця п'єса була написана Рамо до ярмаркової комедії і виконувалася на вулицях і площах.
8. Звучить 2 частина концерту Марчелло (аудіозапис) і вірш Пауля
Флемінга «роздум про час»
В часі живучи, ми часу не знаємо.
Тим самим ми себе самих не розуміємо.
В який час ми, однак, народилися?
Який час нам накаже: "Вдалося!"
А як нам розпізнати, що наш час означає
І що за майбутнє наше час ховає?
Дуже різні часи за часами:
Те щось, то ніщо - вони подібні до нас.
Зживши себе вкрай, народжує час час.
Так триває і людське плем'я.
Але час часу нам здається довшим
Коротким часом нам відведених днів.
Часом про час ми розмірковуємо з вами.
Але час це - ми! Ніхто - інший. Ми самі!
Знай: час без часів коли-небудь прийде
І нас з часу насильно відведе,
І ми, самих себе звалили з плечей, як тягар,
Постанемо перед тим, над ким не владний час.
Георг Фрідріх Гендель (1685-1759) - видатний представник німецької школи, композитор, виконавець. Особливо він славився своїми імпровізаціями.
Цікаво спогад сучасників про гру Георга Фрідріха. «Коли Гендель приступав до гри, запановувала тиша, всі сиділи, затамувавши подих, і здавалося, завмирала саме життя ... Зазвичай Гендель починав вільної прелюдією, довгою і урочистою, з повною і густий гармонійної тканиною, прелюдія була зрозуміла і давала враження великої простоти. Потім йшов концерт, що виконувався Генделем з таким розумом, упевненістю і вогнем, що ніхто не міг з ним зрівнятися ... »
Сьогодні ми почуємо одне з найпопулярніших творів композитора - пасакалія сіль-мінор.
Своїм корінням жанр пасакалія йде до танцювальної музики. Чудово будова п'єси - це варіації на bassоostinato. тобто незмінний бас. Лінія нижнього голосу в пасакалія від варіації до варіації залишається завжди однією і тією ж. Це підтвердження одного з естетичних суперечностей бароко - час змінюється (верхній голос) і час застигле (лінія баса).
В історії мистецтва є періоди великих творчих узагальнень і створення тих вищих культурних цінностей, в яких пошуки попередніх художників отримують найбільш яскраве втілення. Подібні етапи - свого роду вершини на шляху прогресивного розвитку людства.
У музичному мистецтві таких періодів було кілька. Один з них пов'язаний з діяльністю геніального німецького композитора Баха.
Йоганн Себастьян Бах - найвидатніший представник династії Бахов - старовинного роду міських музикантів. Його життя зовні склалася мало примітно. Він жодного разу не покинув меж своєї країни, не набув світової слави. За життя і майже 100 років після смерті його музика не користувалася популярністю. Її вважали занадто складною і застарілою. І лише в 1829 році під управлінням німецького композитора і диригента Фелікса Мендельсона відбулася «світова прем'єра» величного твору Йоганна Себастьяна - ораторії «Страсті за Матфеєм», світове відкриття самого композитора!
З того часу твори Баха заполонили музичний простір Європи, Укаїни, Нового Світу. Інтерес до музики німецького композитора невичерпний, як невичерпна її глибина і образність. У цьому головний секрет величі Баха - він стоїть над часом!
Крім грандіозних, масштабних творів Йоганн Себастьян складав п'єси, призначені для дітей і початківців музикантів. Він серйозно займався музичною освітою своїх синів, становить для них «нотні зошити», «музичні альбоми». Одним з найпопулярніших збірок бахівського педагогічного репертуару є інвенції. У перекладі з латинської «інвенція» означає «винахід», «загадка», «головоломка». Ці п'єси вчать не тільки прийомам гри на клавірі, а й музичного мислення.
10. Звучить двухголосний інвенція до-мажор
Двухголосние п'єси змінюються більш складними - трехголосном.
11. Звучить трехголосном інвенція ре-мажор
Творчість Баха завершує епоху бароко в музиці. На зміну «дивним» стилю приходять класицизм, потім романтизм, імпрессіоналізм, абстракціонізм і т.д.
Але саме В17 столітті ідеї про те, якою має бути музика, знайшли свою форму, ці музичні форми не втратили актуальності і в сьогоднішній день.
Образи, теми, ідеї мистецтва 17 століття химерним чином відбилися в сучасному мистецтві. Режисери вибирають музику бароко для посилення духовного і емоційного напруження своїх картин. Прелюдія Баха, яка прозвучала на самому початку нашої зустрічі, стала музичним лейтмотивом фільму «Солярис» Андрія Тарковського. AdagioАлесандро Марчелло змушує нас переживати разом з героями кінодрами Миколи Губенко «Подранки».
Видатні сучасні композитори - Прокоф'єв, Шостакович, Шнітке, Свиридов, Щедрін, пишуть твори в стилі 17 століття. Використовують жанри барокової музики - пасакалія, прелюдію і фугу, кончерто гросо, токату, гавот, менует і т.д.
Чим викликаний такий інтерес до старовинного мистецтва? Може бути тим, що ми з вами відчуваємо почуття, схожі з переживаннями людей, що жили 3 століття тому - страх, розгубленість перед невблаганним плином часу, перед невідомим ...? Може бути….
Музика 17 століття - найбільше досягнення людського таланту і розуму. Вона живе і буде жити ще не одне століття. На підтвердження сказаного і на закінчення нашої зустрічі дозвольте запропонувати вашій увазі фрагмент твір композитора 20 століття.
12. Звучить фрагмент арії з 5-ї Бразильської Бахіана Е.Віла-Лобоса і вірш «Слухаючи спів» А.Ахматової
А. Ахматова «Слухаючи спів»
Жіночий голос як вітер мчить,
Чорним здається, вологим, нічним,
І чого на льоту ні торкнеться -
Все стає відразу іншим.
Заливає алмазним сяйвом,
Десь щось на мить сріблить
І загадковим шати
Небувалих шовків шелестить.
І така могутня сила
Зачарований голос тягне,
Ніби там спереду не могила,
А таємничий сходи зліт.
На цій прекрасній ноті наша лекція-концерт підійшов до кінця.