Композиція в дизайні реклами
Композиційне рішення в дизайні має першочергове значення.
Термін «композиція» увійшов у вжиток в епоху Відродження.
Композиція - побудова, внутрішня структура твору - підбір, угруповання і послідовність образотворчих прийомів, які організовують ідейно-художнє ціле.
Іноді з композицією ототожнюють сюжет, але один і той сюжет може вирішуватися композиційно по-різному.
Об'єкти графічного дизайну є двомірне і тривимірне візуальне рішення, тому діапазон композиційних побудов досить широкий. Виділяють наступні види композицій:
- площинна - що складається з елементів, що не виступають над площиною, загальне рішення укладено в двох напрямках - по вертикалі і горизонталі, а глибина виражена неявно.
- об'ємно-просторова - з взаємопов'язаних об'єктів, розміщених на різних рівнях і площинах, розрахована на сприйняття з одного, двох або трьох сторін і її виразність залежить від кута зору.
- глибинно-просторова - створює зв'язок предметів з простором, в якому вони розміщені, може розглядатися з усіх боків.
Робота над композицією починається ще до створення візуального зображення. Формулювання ідеї організовує композиційні пошуки майбутнього об'єкта в свідомості дизайнера, який прагне знайти оригінальні образи і виразні засоби, що розкривають ідею майбутнього об'єкта. Створюючи композиційне рішення об'єкта, дизайнер повинен враховувати особливості його психологічного впливу: емоційність, яка створюється через загальну композиційну структуру об'єкта (кольоровість, і асоціативність).
При створенні композиції необхідно враховувати психофізіологічні особливості сприйняття. Одночасно людина може сприймати не більше семи елементів.
Елемент композиції - її складова частина, обмежена одним або декількома замкнутими контурами.
Закон єдності - все елементи композиції повинні бути підпорядковані одній ідеї грунтуючись на принципах функціональності і структурності, т. Е. Не дивлячись на свої різні функції утворювати єдину структуру твору.
- повторення цілого в його частинах (велике в малому, єдність по ведучому ознакою - це ознака цілого, яким повинні володіти всі елементи композиції в тій чи іншій мірі).
Закон підпорядкування - є головні елементи, є другорядні, закон заснований на принципах масштабності і контрастності.
- домінанта (наявність головного) - передбачає наявність смислового центру в композиції - найбільш важливий, найпомітніший, що привертає максимум уваги елемент композиції. Як правило, більші за інших, активніше за кольором, пластиці і виділяються на тлі інших доданків композиції рьшінством візуальних параметрів.
Закон рівноваги - поєднання стійкості-нестійкості, статичності-динамічності, тяжкості-легкості елементів, на принципах симетричності і тектоничности (відповідності форми матеріалу).
Закон видозміни - трансформація задуму твору в художню форму, на принципах пластичності (податливість форми) і тональності (світло, колір).
Закон соразмеренность - кількісне співвідношення між усіма властивостями елементів і композиції в цілому, на принципах ритмічності і пропорційності.
Мислення дизайнера, яка передбачає креативність, визначає необхідність творчості і постійного пошуку нових способів створення оригінальних і виразних об'єктів.
Композиційний прийом являє собою синтез різних засобів композиції. Проектування дизайн-графіки залежить від її функціональної схеми, яка буде визначати діапазон і ступінь використовуваних композиційних засобів.
Композиційні прийоми по створенню статичної композиції:
- розподіл маси по висоті вироби, спрямованої до опорної поверхні, використання опорних елементів з підвищеною площею горизонтального поділу масивного обсягу, розширюється підставою;
- відмова від діагоналей, що створюють відчуття руху;
- використання симетрії і мінімуму вільного простору;
- обраний формат композиції - квадрат, трикутник, овал;
Динамічність виявляється у формі об'єкта, що має певну спрямованість, яка транслює рух. Створення статичної та динамічної композиції є протилежні методи:
- маса елементів композиції наближається до лінії, сприяє створенню динамічною композиції;
- використовують діагональні лінії, ритмічні ряди;
- зобразити об'єкт, що рухається в момент кульмінації руху і залишити перед ним вільний простір для створення враження тривалого в часі руху, яке ще відбувається.
Симетрія і асиметрія. Симетрія - певний порядок, схематична закономірність, з якою розташовуються елементи, що повторюються один щодо одного на площині або в просторі, має своїм центром, віссю і площиною, в залежності від цих складових утворюються різні види:
- осьова - характерна для центричних об'єктів, які можуть обертатися, симетрія повороту;
- симетрія переносу - об'єкти розташовуються на рівному рас стоянні вздовж прямої осі (різні орнаменти);
- гвинтова - перенесення елементів вздовж осі з поворотом. Використовується в об'ємно-просторових композиціях.
У природі немає абсолютно симетричних об'єктів, при детальному вивченні виявляється, що вони мають відмінності в деталях - дисиметрія - руйнування точного подібності повторюваних елементів при симетричності загальної форми.
Антисимметрия - симетрія з полярно протилежними властивостями, протиставленням, засіб для посилення виразності, залучення уваги, запам'ятовування - викликає емоційний імпульс, який створює враження зміни або руху.
Формат - межа поля зображення, є композиційним засобом, що дозволяє створити певний емоційний і асоціативне вплив композиції на глядача. Так як сприйняття об'єкта відбувається від загального до конкретного, а потім знову до загального, то формат дозволяє визначити форму і ритм композиційного рішення при першому його сприйнятті.
Використання різних варіантів формату: овальний, трикутний, прямокутний і його вибір визначається ідеєю створюваного об'єкта.
Прямокутний (вертикальний) - відчуття витягнутості вгору, стрункості, піднесеності, (горизонтальний) - відчуття простору, розповідний розвиток сюжету, послаблюючи почуття замкнутості.
Квадратний формат - прийом організації статичної композиції.
Пропорції - розмірні відносини елементів, висловлюють собою відповідність, узгодженість системи щодо частин між собою і цілим, виділяється головне і другорядне, а також зв'язок між сприймаються частинами і логіка композиційної побудови.
Використовувана система пропорцій визначається дизайн-концепцією, може будуватися на контрасті або нюансі величин, розвивати ритм або метричний повтор, а також визначати характер форми.
Ритм - припускає певний порядок чергування чуттєво сприймаються елементів, сприяє управлінню рухом погляду глядача, а також допомагає створити цілісне сприйняття дизайн-об'єкта, визначає напрямок композиції. Ритмічний ряд передбачає не менше чотирьох-п'яти елементів. Може бути явним і прихованим, будуватися не тільки на чергуванні зміненої форми, але також і кольори, тони, пластики.
Метричний лад - окремий випадок ритму, коли відбувається чергування елемента через однакові інтервали, створює враження рівноваги, інертності, при занадто близькому розташуванні повторюваних елементів може виявитися перенасиченим.
Тотожність, контраст, нюанс - створення й відмінностей окремих елементів.
Контраст і нюанс визначають ступінь подібності та відмінності окремих елементів форми за однорідними характеристиками: геометричній формі, пропорціям, обсягом, фактурі матеріалу, тону, кольору.
Контраст - яскраво виражена відмінність елементів форми, на основі протилежних характеристик: високий - низький, лінія - пляма, темний - світлий.
Нюанс - відношення однорідних елементів, які не дуже відрізняються один від одного, може використовуватися як доповнення до контрасту, організовуючи фон.
Тотожність передбачає ставлення повністю подібних об'єктів: повторюваний візерунок орнаменту (раппорт), цеглу. Тотожні елементи часто утворюють безліч і створюють фон.
Фактура - рельєф поверхні, сприймається і візуально і осязательно, від неї залежить сприйняття кольору, так як вона здатна поглинати, заломлювати (відображати) сонячні промені
Текстура - малюнок поверхні, залежить від якості матеріалу, його будови. Існують матеріали з явно вираженою текстурою (дерево, пісок), що можна використовувати при створенні необхідного контрасту у виділенні композиційного центру.