Естетика як наука
Сторінка 33 з 45
Романтизм (франц. Romantisme) - ідейний і художній напрям в європейській і американській духовній культурі кінця XVIII-першій половині XIX ст. - виник як реакція на Французьку революцію. Це світогляд було поширене в багатьох країнах, але класичне вираз воно знайшло в німецькому романтизмі. Нічим не обмежений суб'єктивізм стає найважливішим принципом романтичної естетики. Романтики вимагають знищити будь-які межі між жанрами. Призначення романтичної поезії полягає не тільки в тому, щоб заново об'єднати всі відокремлені види поезії і привести її до єдності з філософією і риторикою. Легко здогадатися, що ідеологами цього напряму були літератори - брати Шлегель, Тік, Новаліс.
Романтичне рух в Німеччині в своєму розвитку пройшло цілий ряд етапів. Найбільш яскравим теоретиком став Фрідріх Вільгельм Йосип Шеллінг (1775-1854). Він входив до гуртка романтиків і сформулював основні принципи філософії, що стала обґрунтуванням романтизму. Це вчення про інтелектуальну інтуїції як єдиний спосіб осягнення абсолютного, культі геніальної особистості, конструюванні як основного методу філософствування. Твори Шеллінга важко назвати строго науковими: вони засновані не на визначенні понять, що не на логічному розвитку думки, а на інтелектуальній інтуїції, на поетичній грі філософема і абстракціями. Це поезія, перенесена в сферу філософії.
Шеллінг стоїть на точці зору суб'єктивного ідеалізму, намагаючись усвідомити поняття природи як розумового процесу. Однак він допускає її самостійне буття і лише зазначає, що розвивається вона за законами, паралельним розумового процесу. Щоб з'єднати обидві розділені області, він постулював "абсолютну інтелігенцію". У цьому абсолюті Шеллінг примиряє протилежності ідеального і реального. Врешті-решт він приходить до висновку, що природа виникає через відпадання або через внутрішнє роздвоєння абсолютного.
Він хоче узгодити свою філософію з християнською релігією. Втілення Христа представляється йому як вічне витікання кінцевого з абсолюту. Кінцева мета християнства, за Шеллінг, - в поступовому злиття релігії, філософії та поезії.
З об'єктивно-ідеалістичних позицій філософ розглядає і естетичні питання. Проблема мистецтва у нього обертається проблемою того самого "Я": як воно може усвідомлювати первісну гармонію між об'єктивним і суб'єктивним, т. Е. Як відбувається "самоспоглядання духу". Це самоспоглядання духу можливо тільки в спогляданні творів мистецтва, які є продуктом творчої геніальності. Творча діяльність вільна і в той же час підпорядкована примусу, вона свідома і несвідома, навмисно і імпульсивна одночасно. Художники творять несвідомо, задовольняючи лише невідступну потреба своєї природи. Тому художній твір містить завжди більше, ніж те, що мав намір сказати художник.
Звідси Шеллінг виводить специфіку мистецтва. Вона - в "нескінченності несвідомості". Художник вкладає у свій твір, крім задуму, якусь нескінченність, недоступну жодному "кінцевого розуму". З того ж поняття "нескінченності несвідомості" Шеллінг виводить поняття краси як вираженої в кінцевій нескінченності. Відповідність ідеального і реального, відповідність особливого своєму поняттю можна назвати прекрасним.
Шеллінг протиставляє мистецтво всім іншим видам діяльності, а художній спосіб пізнання - наукового. Наука унего народжується з поезії, а мистецтво він називає "одвічним і справжнім органоном філософії". Сполучною ланкою між поезією і наукою філософ вважає міфологію. Якщо краса є полегшення абсолютного в конкретно-чуттєву форму, але при цьому безпосередній контакт між абсолютом і речами неможливий, значить, потрібно якась проміжна інстанція. В якості такої Шеллінг пропонує ідеї, розпадаючись на які, абсолютне стає доступним чуттєвого споглядання. Ідеї, таким чином, пов'язують чисте єдність абсолюту з кінцевим різноманіттям одиничних речей. Вони-то, по суті, і є загальним матеріалом для мистецтва. Але ідеї як об'єкт чуттєвого споглядання - то ж, що боги міфології. Тому Шеллінг відводить таке велике місце конструювання міфології як загальної і основний "матерії" мистецтва.