Енциклопедія технологій і методик - петриківський розпис (Петриківка)
Ще в середині XVIII століття придніпровські місця були облюбованни для заселення кошовим отаманом Війська Запорізького Петром Калнишевським, чиє ім'я навіки залишилося жити в назві одного з найкрасивіших сіл Придніпров'я - Петриківка. Земля петриківський зростила не одне покоління майстрів народної творчості. З давніх-давен славилися по всьому Придніпров'ю петриківські ярмарки, на яких особливо цінувалися вироби місцевих «малювальниць» - майстринь з розпису будинків і їх внутрішнього оздоблення. Швидкі, вмілі руки чарівниць творили чудеса, перетворюючи бідну селянську обитель в красиве житло.
Найстаранніших господинь в Петриківці називали "чепурушками". Завдяки їм навички розпису передавалися з покоління в покоління. Однак справжніх майстринь розпису були одиниці: і задовольнити всіх бажаючих прикрасити рідні стіни було неможливо. Ось тоді найбільш кмітливі з них почали малювати квіткові візерунки на папері. Паперові "мальовки", як прозвали їх у народі, можна було робити в будь-який вільний час року і навіть в зимову негоду. Згодом ці нехитрі картинки, поступово витісняючи стінну розпис, стають улюбленим прикрасою в селянському побуті на Наддніпрянщині. І понині в деяких будинках Петриківки, Лобойковки, Китайгорода та інших ближніх сіл можна зустріти "мальовки", розміщені в "червоному куточку", на печі, віконних рамах, поличках для посуду.
Чарівну красу петриківського квітки відкрив для сучасників катеринославський історик і етнограф Д.І. Яворницький. Він одним з перших став серйозним дослідником і захопленим збирачем творів петриківських "малювальниць".
Класичними елементами петриківського живопису є навколишні рослини, зображення яких, до слова, не використовується ні в одному з існуючих видів розпису. Орнаментні мотиви, де переважають яскраві, насичені тони, привертають увагу не тільки колоритом, але й надзвичайною цілісністю творчої ідеї. А що здається на перший погляд простота малюнка насправді приховує довгу і копітку роботу художника, філігранно зобразив дрібні деталі картини. Очевидно, саме так і повинно народжуватися диво, якому судилося сприйняття очима, а душею і серцем. Основними мотивами розпису є польові квіти, гілки калини, мальви, півонії, айстри.
Якщо заглянути в витоки зародження промислу, можна простежити, як проростали його коріння на благодатному грунті мистецтва Запорізької Січі, як в основу квіткових композицій закладалися, з одного боку, традиції орнаменту, широко використовувані козаками для обробки свого побуту і зброї, з іншого - селянське розуміння і переживання краси навколишнього світу.
Незважаючи на різні підходи в зображенні натури, майстрів петриківського декоративного розпису об'єднувала любов до свого краю. Твори їх - прямий відгук на рідкісну за багатством і щедрістю природи. Вона для справжнього творця - завжди джерело натхнення. У народному ж мистецтві зв'язок художника і рідної землі особливо глибинний і безпосередній. Тому своєрідність природи споконвіку була в народній творчості джерелом безмежних варіацій форм і видів діяльності, малюнка орнаментальних візерунків, кольорової палітри. Це язичницьке поклоніння перед земним багатством, зазначає мистецтво петриківців, спонукає їх на створення своєрідної декоративно-художнього літопису флори і фауни Придніпров'я.
Однак петриківський орнамент не є прямим відображенням природних мотивів. Створений в розписах світ - плід творчої фантазії народного художника. Тому він так близький серцю, життєрадісний і святково красивий.
Немов за помахом руки майстра-чарівника розпускаються на папері дивовижні "промінчики" і "кучерявкі", троянди і папороть, злітаються небачені жар-птиці і горлиці, сови і зозулі, припливають з казкового океан-моря золоті рибки. Дивовижними каменями починають переливатися і звичайні фарби.
Свої веселкові барви петриківці добували зі знайомих з дитинства трав, листя, ягід і квітів, виварюючи їх особливим чином. Улюблений червоний колір отримували з вишневого соку, зелений - з пирію і листя пасльону, синій - з квітів проліска. Різні відтінки жовтого давали пелюстки соняшнику, лушпиння цибулі і кора яблуневих пагонів. Фарби розводили на яєчному жовтку і молоці, а закріплювали вишневим клеєм або буряковим цукром. Значно пізніше з'явилися фабричні барвники, і лише в повоєнний час стали використовувати гуаш і акварель. Інструменти для розпису мали також природне походження. Палички з паростків дерев, стебел болотних трав, саморобні пензлики з котячої шерсті і пальці самого майстра - ось небагатий набір художніх знарядь, якими творили народні умільці велика різноманітність композицій квіткового орнаменту, яке дивує нас і понині.
Петриківський розпис традиційно виконувалася на побілені стіни української хати-мазанки. Розмальовувалися не тільки фасади будинку, але найчастіше прикрашалися і внутрішні стіни приміщень, печі, каміни - все це створювало єдиний художній ансамбль.
На початку XIX століття полюбився Петриківці розпис поширився на предмети домашнього вжитку - меблі, посуд, скрині, брички. Потреба в такому декорі спонукала до заняття малюванням цілі родини, які пропонували свої роботи на базарі. А оскільки в той час Петриківка була великим торговим центром, роботи сільських художників здобули популярність і в інших регіонах України.
В кінці XIX століття Петриківка легко освоїла масляні фарби, якими місцеві майстри раніше не користувалися. Мистецтво розпису розвивалося, з'являлися нові поєднання кольорів, удосконалювалася техніка.
Петриківський розпис дійсно є одним з унікальних проявів української художньої культури. Культури древньої, яка йде корінням в глибини історії, створюваної протягом століть працею і талантом наших предків і сучасників. Культури суто національної, чи не замутненої сторонніми домішками і впливами, яка втілила в собі духовне багатство і творчу щедрість українського народу.
Техніка виконання петриківського розпису
Майстри петриківського розпису використовують різноманітні матеріали та приладдя - саморобні пензлі, піпетки, соски, ватяні палички, зубочистки, білячі кисті і просто пальці майстра.
Для роботи нам знадобиться: гуаш, клей ПВА, олівець простий, кисті (краще використовувати пензлик-кошачку, як її зробити, я розповім нижче, а тим у кого немає такої можливості, можна використовувати звичайні білячі кисті №2, 3, 4), палітра, вода, піпетка, мастихін.
Ви можете самі зробити пензлик-кошачку, тому що в магазині вони не продаються. Саме цією кистю виконуються вишукані яскраво-барвисті мазки.
Щоб зробити кисть-кошачку нам потрібна котяча шерсть, відрізана, дуже дбайливо у котика в області живота, або на боках або у підставі лап. Кот повинен бути коротко або среднешерстний. Саме звідти, тому що тільки там вона потрібної нам м'якості і товщини. Так само потрібна паличка - корпус кисті. Нитка. Клей ПВА.
Коли все «інгредієнти» зібрані, почнемо робити кисть. Беремо паличку, заточуємо з одного боку.
Пучком вовни обворачіваем загострений кінець палички.
Перемотувати ниткою, щільно, кілька шарів. Міцно зав'язуємо. Після її акуратно і дуже добре просочуємо клеєм ПВА.
Стежимо щоб клей не потрапив на шерсть. Даємо пензлику висохнути приблизно добу.
З чого почати розпис
Перед початком розпису, треба розвести фарбу. На палітру мастихіном викладаємо невелику кількість гуаші, додаємо клей ПВА в пропорціях 2: 1, розмішуємо все мастихіном і, розбавляючи водою, доводимо до густоти сметани.
Для перших тренувальних робіт досить розвести якусь одну фарбу. Кисть тримається як звичайний олівець, рука при цьому повинна спиратися на стіл, щоб мазки виходили рівні і точні. Основу, на якій ви малюєте, можна повертати в різні боки, - так зручніше вести пензлик і виконувати правильні мазки.
Перед тим, як малювати квітку, намічаємо олівцем його контур (коло) і центр. Потім пензлем робимо мазки, не заходячи за контур. Ведемо мазки від контуру до центру. Для листя теж намічаємо контур і центр, мазки також ведемо від контуру до центру.
На білячу кисть №3 набираємо фарбу. Починаємо вести мазок з тонкої лінії, потім, натискаючи на кисть, розширюємо мазок і знову послаблюємо натиск, переходячи в тонку лінію.
Знову на білячу кисть №3 набираємо фарбу. Ведемо мазок відразу з сильного натиску на кисть, а потім, послаблюючи тиск, плавно зводимо мазок до тонкої лінії. З таких мазків виходять пелюстки ромашки і листя.
На кисть №3, набираємо фарбу. Почавши мазок з тонкої лінії, натискаємо на кисть з плавним поворотом і, послаблюючи натиск, знову переходимо до тонкого кінчика. Повторюємо мазок, повертаючи кисть в іншу сторону.
Такі напівкруглі мазки називаються "цибульки" (в перекладі з українського - "цибулинки"), ними можна намалювати листя і їх окремі елементи.
Робота з піпеткою
Гумову частину піпетки натягуємо на скляний кінчик до такого рівня, щоб вона злегка пружинила, але не згиналася. Вмочаємо гумову частину піпетки в червону фарбу і вертикальним рухом робимо відбиток на папері. Виходить кругла ягідка. Багаторазовим повтором цієї операції створюємо групу ягідок і таким чином зображуємо гроно калини або горобини.
Вмочаємо піпетку гумової частиною в фарбу, робимо відбиток і простягаємо піпетку на себе - виходить пелюстка квітки.
Олівцем намічаємо контур квітки і вищеописаним способом раскрашиваем піпеткою його пелюстки.
Перехідний мазок виконується двома фарбами.
На палітрі розводимо дві фарби - наприклад, червону і жовту (як варіант - зелену і жовту, рубінову і жовту). На кисть набираємо жовту фарбу, потім маку кінчик в червоний колір і виконуємо мазок. При цьому, чим сильніше ми маку пензлик в червону фарбу, тим менше в мазку залишиться жовтого кольору, і більше червоного.
Міняємо на пензлику фарбу - набираємо на кисть спочатку зелену фарбу, а кінчик маку в жовтий колір. При цьому, чим сильніше ми маку кисть в жовту фарбу, тим, відповідно, мазок вийде світліше (жовтіше). Таким способом зображуються зелене листя з жовтими кінчиками.
Утворені квіти і листя оформляються тоненьким пензликом більш темною фарбою, а маленькі жовті точки, що зображують тичинки, робляться зворотною стороною пензлика.
Беремо білячу кисть №2 або пензлик з котячої шерсті. Набираємо фарбу, зберігаючи кінчик пензля загостреним. Переходом від тонкої лінії до широкої за допомогою натиску, отримуємо мазок в формі краплі. Такими мазками зазвичай створюються квіти і бутони.
У композиціях Петриківського розпису крім великих, великих квітів і листя зображуються також і дрібні елементи - це маленькі квіточки, ромашки, бутончики, ягоди. В основному для дрібних елементів використовують тонку кисть №1 або кисть з котячої шерсті.
Невеликі композиції у вигляді листівок, називають "малёвкамі". Виконавши всі попередні вправи, можна приступити до малёвкам.
Олівцем намічаємо контури і центри квітів і листя. Чітко прорисовуємо стеблинки квітів і черешки листя, а також намічаємо, де будуть розташовуватися дрібні елементи.
Кольорове рішення Петриківського розпису досить різноманітно, і тому завжди радує око. І все ж традиційним колірним поєднанням є зелень листя і червоні відтінки кольорів, а допоміжні фарби - це жовта, бордова і помаранчева.
Для композицій великих розмірів олівцем намічаємо загальну форму композиції, будь то прямокутна, квадратна, овальна, кругла або ромбовидна. Тут, так само як і в інших видах мистецтва, дотримуються правила і закони композиції. Всі з'єднання і стеблинки в розпису ні в якому разі не слід різко ламаються, лінії повинні плавно переходити одна в іншу.
"Бігунка" - їх так само називають "доріжками" або "фризами" - оформляють різні вироби і предмети побуту, прикрашають декоративні панно.
У всіх фризах дотримується ритм, як в побудові композиції, так і в колірному рішенні.
У Петриківському розпису переважає, звичайно ж, рослинний орнамент, але багато фахівців, крім того, зображують ще й комах (коників, метеликів), різних птахів, як реальних, так і казкових (півників, сов, жар-птиць і т.д. ), золотих рибок і інші композиції.
Сучасна Петриківський розпис може виконуватися на папері, металі, склі, кераміці та дереві.